第616章电影扑街了(求保底月票)
遥想当年,喵耳音乐虽然收购了虾米音乐和音悦台,但是在音乐领域依旧只是个小透明。
而且那时候版权大战已经开启。
喵耳音乐是要啥没啥。
是施珊珊找到企鹅,以综艺作为筹码,谈下了圈圈音乐的乐库共享。
不管是在外界人眼中,还是在圈圈音乐自己的潜意识里,都觉得喵耳音乐就是个小弟。
有些人甚至以为喵耳是企鹅投资的。
三年过去了,大家猛然间发现,圈圈音乐这个曾经的小弟已经比它大哥还要威猛了。
然而只要你潜下心去分析这款产品,你会发现一切都不是偶然。
排名第一的在线专辑销售平台。
几乎所有的歌手发专辑的时候都会在喵耳音乐上架。
音乐社区的功能,让喵耳音乐成为正版专辑用户的聚集地,已经形成了一种良性生态。
喵耳也是最大的K歌平台。
K歌使用版费让在线发行的歌曲额外多了一笔收入。
同样产生版费的还有喵音短视频、喵牙直播等形式,这是其他平台所不能提供的。
从生态的角度来说,也只有企鹅才能做得到。
但企鹅很明显不会做这种有良心的事情。
会员用户免费试用这些版权,出钱的可都是平台。
关键是喵耳音乐还拥有排名第三的华语乐库,排名第一个外语乐库,还有大量的网络音乐,它在音乐版权上的储备已经丝毫不逊色于任何竞争对手。
同样因为大会员获得用户红利的还有喵爪网的一众产品。
在大会员的刺激下,用户日活飞速提升,猫厂的名头彻底响彻互联网圈子。
其他公司羡慕,但是并不打算照抄。
互联网企业很多都是在做概念,有些甚至以完全亏损的形式在运营,如果把唯一能够带来一些亮眼数据的会员盈利都取消了,你还拿什么IPO,拿什么去说服资本。
大家等着看笑话。
就看你克莱斯特上市的时候怎么把会员制度改回去。
你没给用户的时候,用户可能感觉不到什么,但是如果你给了,又要收回去,那绝对能让用户造反。
当然,这种局面大家一时半会看不到。
唯一能让大家幸灾乐祸的其实是克莱斯特最新上映的动画电影——《摇滚哈士奇》。
这部电影暑期档上映。
和它同一天上映的还有《大鱼》。
一开始的时候,二者的排片差不多,但是没过几天,《摇滚哈士奇》的排片就down到了谷底。
而它的直接竞争对手《大鱼》却排片一路走高。
二者的票房和口碑也出现了两极分化。
《摇滚哈士奇》被《大鱼》吊打是毫无疑问的事情了。
这个时候,《摇滚哈士奇》的导演郑俊就表示,各大院线之所以降低《摇滚哈士奇》的排片,是因为克莱斯特得罪了一众互联网公司,遭到了和互联网密切相关的院线团体的集体封杀。
这就是帅锅的节奏了。
对此,克莱斯特直接表示,将会调查《摇滚哈士奇》亿成本的使用情况,到底是怎么花的钱,能让亿的资金花得连宣发的钱都没有。
然后,公关部发言人还隐晦的表示,郑导以后就不要再拍戏了。
林冬对此也是无可奈何。
他本意应该是要保护郑俊这个帮他亏了大钱“有功之臣”,实际上以他克莱斯特老板的身份,想保护这个人也轻而易举。
投资电影本来就是一件充满风险的事——不然林冬也不会选择这个当自己的主战场。
只是让他没想到的是,这个家伙甩锅甩到克莱斯特头上了。
即便是感谢他帮自己亏了钱,林老板也不爽啊。
三个多亿都给你了,你不感恩戴德也就算了,你把锅往老子头上甩算什么事。
院线排片,是根据票房和上座率决定的。
如果你觉得不公平,你可以找克莱斯特说啊,克莱斯特刚刚才上了一部《新蜀山》,帮助各大院线赚了个盆满钵盈。
这么粗的大腿,克莱斯特如果出面要排片,不说排第一,至少不会比《大鱼》低多少。
然而郑导只看到了克莱斯特被一众互联网公司各种黑,就觉得这是症结所在了。
他丝毫不觉得自己的电影拍得有问题。
《摇滚哈士奇》说是改编自他的漫画,但其实除了片名之外与原作已经没有任何关系。
在米国导演艾什·布兰农的打磨下,这个发生在华夏的励志成长故事,有了正宗的美式动画的腔调。
普遍认为这片子非常平庸。
角色设定不美,情节也有太多向美式动画电影致敬的意思,还有郭家父子的配音也有点出戏。
最严重的是,作为一部音乐电影,片中的音乐很难称得上让人耳目一新,这就很说不过去了。
曾经一首《黑姑娘》名动乐坛的郑导,其实并不像他自己认为的那样有音乐菜花。
其实,被各种吹爆的《大鱼》林老板也去看了。
就在自家门口的喵尾巴影城看的。
烂片从片名字幕开始就让人有了准备挨雷的预判,好电影是从创意到执行全方位均衡的产物。
这是一部印证了木桶效应的片子。
片子最出色的美术和音乐板子并不能把片子拉高到30年来最好的国产动画电影的水准,反倒是稚嫩的故事降低了电影的可看度和娱乐性。
不得不说,《大鱼》的爱情故事已经突破了海枯石烂,海誓山盟的极限,比“你是风儿我是沙”更缠绵,更凄绝。
刚刚成年的椿,在爱情道路上见神杀神见佛杀佛的超高境界,更为其赢来了“绿茶婊”的美誉。
为了这段爱情,椿不顾家人反对,甚至不惜牺牲家人、家园——尽管这段爱情起始于感恩,感谢救命之恩。
也正是如此爱情观、价值观的设置,让《大鱼》的口碑从前几天的分直降到分,吐槽之声更有水漫金山之势。
这并不是一部完美的电影,和完美一点边都搭不上。
不过,林冬也各种觉得《大鱼》的画面不错,音乐更是出类拔萃。
还是蛮值得点赞与撒花的。
尤其是配乐,尽管是来自霓虹的配乐大师,但却将华夏元素运用的极其劲道、精准。
配乐驱动剧情,令不少观众哭到窒息。
不夸张的说,画面真的是各种美,简直美出内伤来。
《大鱼》对比《猴子回来了》,大打情怀牌——12年的情怀。其实,12年只是《大鱼》从想法、概念、雏形到成品的模糊概念,真正的制作周期只有2—3年左右。
如果让林老板来投票的话,他会把票投给《大鱼》,画面和音乐就值票价了,其他当不存在就好。
情怀这东西,是一把双刃剑。
任何电影,不管是动画片还是一边电影,你炒情怀,都要做好被反噬的心理准备。
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而且那时候版权大战已经开启。
喵耳音乐是要啥没啥。
是施珊珊找到企鹅,以综艺作为筹码,谈下了圈圈音乐的乐库共享。
不管是在外界人眼中,还是在圈圈音乐自己的潜意识里,都觉得喵耳音乐就是个小弟。
有些人甚至以为喵耳是企鹅投资的。
三年过去了,大家猛然间发现,圈圈音乐这个曾经的小弟已经比它大哥还要威猛了。
然而只要你潜下心去分析这款产品,你会发现一切都不是偶然。
排名第一的在线专辑销售平台。
几乎所有的歌手发专辑的时候都会在喵耳音乐上架。
音乐社区的功能,让喵耳音乐成为正版专辑用户的聚集地,已经形成了一种良性生态。
喵耳也是最大的K歌平台。
K歌使用版费让在线发行的歌曲额外多了一笔收入。
同样产生版费的还有喵音短视频、喵牙直播等形式,这是其他平台所不能提供的。
从生态的角度来说,也只有企鹅才能做得到。
但企鹅很明显不会做这种有良心的事情。
会员用户免费试用这些版权,出钱的可都是平台。
关键是喵耳音乐还拥有排名第三的华语乐库,排名第一个外语乐库,还有大量的网络音乐,它在音乐版权上的储备已经丝毫不逊色于任何竞争对手。
同样因为大会员获得用户红利的还有喵爪网的一众产品。
在大会员的刺激下,用户日活飞速提升,猫厂的名头彻底响彻互联网圈子。
其他公司羡慕,但是并不打算照抄。
互联网企业很多都是在做概念,有些甚至以完全亏损的形式在运营,如果把唯一能够带来一些亮眼数据的会员盈利都取消了,你还拿什么IPO,拿什么去说服资本。
大家等着看笑话。
就看你克莱斯特上市的时候怎么把会员制度改回去。
你没给用户的时候,用户可能感觉不到什么,但是如果你给了,又要收回去,那绝对能让用户造反。
当然,这种局面大家一时半会看不到。
唯一能让大家幸灾乐祸的其实是克莱斯特最新上映的动画电影——《摇滚哈士奇》。
这部电影暑期档上映。
和它同一天上映的还有《大鱼》。
一开始的时候,二者的排片差不多,但是没过几天,《摇滚哈士奇》的排片就down到了谷底。
而它的直接竞争对手《大鱼》却排片一路走高。
二者的票房和口碑也出现了两极分化。
《摇滚哈士奇》被《大鱼》吊打是毫无疑问的事情了。
这个时候,《摇滚哈士奇》的导演郑俊就表示,各大院线之所以降低《摇滚哈士奇》的排片,是因为克莱斯特得罪了一众互联网公司,遭到了和互联网密切相关的院线团体的集体封杀。
这就是帅锅的节奏了。
对此,克莱斯特直接表示,将会调查《摇滚哈士奇》亿成本的使用情况,到底是怎么花的钱,能让亿的资金花得连宣发的钱都没有。
然后,公关部发言人还隐晦的表示,郑导以后就不要再拍戏了。
林冬对此也是无可奈何。
他本意应该是要保护郑俊这个帮他亏了大钱“有功之臣”,实际上以他克莱斯特老板的身份,想保护这个人也轻而易举。
投资电影本来就是一件充满风险的事——不然林冬也不会选择这个当自己的主战场。
只是让他没想到的是,这个家伙甩锅甩到克莱斯特头上了。
即便是感谢他帮自己亏了钱,林老板也不爽啊。
三个多亿都给你了,你不感恩戴德也就算了,你把锅往老子头上甩算什么事。
院线排片,是根据票房和上座率决定的。
如果你觉得不公平,你可以找克莱斯特说啊,克莱斯特刚刚才上了一部《新蜀山》,帮助各大院线赚了个盆满钵盈。
这么粗的大腿,克莱斯特如果出面要排片,不说排第一,至少不会比《大鱼》低多少。
然而郑导只看到了克莱斯特被一众互联网公司各种黑,就觉得这是症结所在了。
他丝毫不觉得自己的电影拍得有问题。
《摇滚哈士奇》说是改编自他的漫画,但其实除了片名之外与原作已经没有任何关系。
在米国导演艾什·布兰农的打磨下,这个发生在华夏的励志成长故事,有了正宗的美式动画的腔调。
普遍认为这片子非常平庸。
角色设定不美,情节也有太多向美式动画电影致敬的意思,还有郭家父子的配音也有点出戏。
最严重的是,作为一部音乐电影,片中的音乐很难称得上让人耳目一新,这就很说不过去了。
曾经一首《黑姑娘》名动乐坛的郑导,其实并不像他自己认为的那样有音乐菜花。
其实,被各种吹爆的《大鱼》林老板也去看了。
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这是一部印证了木桶效应的片子。
片子最出色的美术和音乐板子并不能把片子拉高到30年来最好的国产动画电影的水准,反倒是稚嫩的故事降低了电影的可看度和娱乐性。
不得不说,《大鱼》的爱情故事已经突破了海枯石烂,海誓山盟的极限,比“你是风儿我是沙”更缠绵,更凄绝。
刚刚成年的椿,在爱情道路上见神杀神见佛杀佛的超高境界,更为其赢来了“绿茶婊”的美誉。
为了这段爱情,椿不顾家人反对,甚至不惜牺牲家人、家园——尽管这段爱情起始于感恩,感谢救命之恩。
也正是如此爱情观、价值观的设置,让《大鱼》的口碑从前几天的分直降到分,吐槽之声更有水漫金山之势。
这并不是一部完美的电影,和完美一点边都搭不上。
不过,林冬也各种觉得《大鱼》的画面不错,音乐更是出类拔萃。
还是蛮值得点赞与撒花的。
尤其是配乐,尽管是来自霓虹的配乐大师,但却将华夏元素运用的极其劲道、精准。
配乐驱动剧情,令不少观众哭到窒息。
不夸张的说,画面真的是各种美,简直美出内伤来。
《大鱼》对比《猴子回来了》,大打情怀牌——12年的情怀。其实,12年只是《大鱼》从想法、概念、雏形到成品的模糊概念,真正的制作周期只有2—3年左右。
如果让林老板来投票的话,他会把票投给《大鱼》,画面和音乐就值票价了,其他当不存在就好。
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